空飛ぶ円盤をイメージしたステージ・セットから横山剣が登場し、アルバムのオープニング曲でもある「円盤 - Flying Saucer -」から、コンサートは元気にスタート。まずは空飛ぶ円盤に乗って、「Hey Que Pasa?」「旅客機」から始まる、クレイジーケンバンドによる音のアジア旅行へと出発だ。韓国・ソウルを舞台にした「ウォーカーヒルズ・ブーガルー」では、新宮虎児が韓国語アナウンスを披露（？）し、香港をイメージした「スージーウォンの世界」「Hong Kong Typhoon」「ランタン」「渾沌料理」では、オリエンタルなムード満載の、アジア歌謡ともいうべきサウンドを聴かせる。さらにタイをテーマにした「タイに行きたい」へと、次々とアジアの国を訪れたかと思えば、なぜか今度は箱根・芦ノ湖に向かい、「箱根スカイライン」が歌われるという、この決まり事のない、何でもありの感じが、彼ららしくて楽しい。そのめくるめく世界観と、バンドの気持ちのいいグルーブ、そして横山剣のボーカルの豊かな表現力で、観客をグイグイと、クレイジーケンバンドの世界へと引き込んでいく。

　さらに「SOUL FOOD」「秋になっちゃった」「シスター・リー」とバラエティに富んだナンバーを聴かせた後、観客からリクエストを募り、「亀」と「太陽のモンテカルロ」をその場で演奏したのだが、これぞライブ・バンドとしてのクレイジーケンバンドの本領発揮だといえるだろう。突然のリクエストを、メンバー全員が打ち合わせもせず、譜面や歌詞も見ずに、ちゃんと演奏してしまうというのは、ライブの回数を相当こなしていないとできないことだ。簡単にやっているようで、実はすごく難しいことなのである。それを涼しい顔してやってしまうのだから、まさにライブに命をかける彼らならではの、そして彼ららしいパフォーマンスだ。

　その後も、“小野瀬雅生ショー”として、彼のギターをフィーチャーしたインストゥルメンタル「UFO BOOGIE」があったり、新作から「廃車復活」「シフトチェンジ」と自動車ものを聴かせたり、“我々の中ヒット曲です”と言って「タイガー&ドラゴン」を歌ったり、ジェイムス・ブラウンの楽曲をメドレーで迫力満点に演奏して、客席が一気にダンス・フロアーと化すなど、次から次へとエンターテインメント性溢れるパフォーマンスが繰り出され、観客をまったく飽きさせず、自然に盛り上げていく。こういったステージ構成の上手さ、そして歌や演奏の充実ぶりなどは、彼らのライブの真骨頂だといえるだろう。メンバー全員、そして観客のみんなの表情が、本当に生き生きとしている。

　そしてラストは「香港グランプリ」から、横山剣がターンテーブルに乗って回転し、“逃げろ！”の一言で、メンバー全員がステージから逃げていく、というおなじみの展開で、コンサートは一旦終了。

　アンコールでは、まず横山剣とスモーキー・テツニのふたりが登場し、横浜の思い出話に花を咲かせつつ、ピアノを弾きながら、「悲しい酒」（美空ひばり）、「瞳のステラ、1962年夏・・・」（柳ジョージ）、「My Home Town?Songs Of Love」（チー坊）、「激しい恋」（西城秀樹）、「Careless Whisper/Wham!」などといった、横浜にまつわる曲や思い出の曲などをひとしきり歌った。その後、メンバー全員と、子供も含む“やるときゃダンサーズ、そして現在子育て休養中の菅原愛子も登場して「やるときやらなきゃ、ダメなのよ。」を披露して、コンサートはますます盛り上がっていく。「木彫りの龍」では、スモーキー・テツニが、“変なおじさん”に変奏したり、横山剣が本物のバイクに乗ってステージに登場するなど、圧巻のパフォーマンスでコンサートは最高潮に達した。

　ダブル・アンコールになり、ステージ後方の幕が上がると、そこにはオーケストラが。そして歌い上げられた「7時77分」「男の滑走路」「地球が一回転する間に」は、ゴージャスでスケールの大きなオーケストラ・サウンドと、ソウルフルなクレイジーケンバンド・サウンドが絶妙に合体し、とても感動的だった。

　終わってみれば、クレイジーケンバンドのライブ・バンドとしての実力の高さと、彼らのライブにかける情熱の熱さ、横山剣のエンターティナーとしての素晴らしさ、そして彼らの横浜という街に対する愛情も感じられた、熱く、楽しく、エネルギッシュなコンサートだった。デビューから15年経った今も、彼らのライブは進化し続けている。

【取材・文：熊谷美広】
【写真提供：ダブルジョイレコーズ】